參展設計師
香港時裝節Fashion InStyle是香港貿易發展局主辦、香港特別行政區政府「文創產業發展處」主要贊助的頂尖時尚盛會。作為亞洲時裝及紡織業重點採購展，今屆展會引入全新焦點展區NEXT@Fashion InStyle，匯集全球約60家物料供應商展示前沿時裝物料科技，並由國際知名Self-Portrait品牌創辦人Han Chong擔任項目顧問，為活動增添專業視野。
NEXT@Fashion InStyle完美融合藝術與可持續科技，透過互動展覽展示生物製造紡織品、回收纖維及智能面料等先進物料，並特邀五位香港設計師運用這些創新物料進行創作。設計師組合包括AlgaFila & Lotuxilk x Arto Wong、Sustainable Denim x Jason Ying、Functional Fabric x Johnson Chong、Gambiered Canton Silk x Kinyan Lam、AlgaFila x Toki Wong。觀眾不僅能欣賞設計成品，還能深入了解其背後故事及創作過程，共同探討可持續時尚的未來以及設計與物料創新間的機遇與挑戰，為時尚產業的可持續發展提供嶄新思路。
《香港時裝節2025》設計師
黃曉圖
黃曉圖（Arto Wong）畢業於香港理工大學，主修時裝及紡織設計學士課程，並專注於針織設計與科技的結合。她憑藉系列作品《Zero to Unlimited》榮獲2017年香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）冠軍及新秀大獎。早於2013年，她亦在香港青年毛織設計師大賽*（YKDC）中奪得冠軍及最佳市場潛力獎。
Arto以對色彩的敏感度及技術挑戰性高的針織設計而聞名。她於2018年創立了個人品牌「ARTO.」，並獲香港設計中心頒發「創意智優青年設計才俊獎」（CreateSmart Hong Kong Young Design Talent Award）*。她曾於倫敦品牌Mira Mikati及日本針織機械製造商島精機製作所（Shima Seiki）工作，積累了國際化與專業化的豐富經驗。
*文創產業發展處資助
邢鈞城
邢鈞城（Jason Ying），畢業於2021年昆士蘭科技大學，取得時尚設計學士學位，並擁有豐富專業技能，包括剪裁、打版、虛擬時尚、產品管理和縫紉等。作為一位充滿熱情與創造力的設計師，他在時尚領域展現卓越才華與專業素養。
曾在澳洲街頭品牌figures of speech擔任設計助理一年，並在倫敦知名品牌Self-Portrait實習，積累寶貴實戰經驗。此外，亦積極參與多項國際知名時裝活動，包括Brisasia時裝秀、Praema時裝秀、布里斯班工廠時裝秀以及泰國時裝週，展示了對時尚的獨特見解與創新設計。
邢鈞城的出色表現更曾在香港年輕設計師大賽（YDC）中脫穎而出，榮獲冠軍及最佳視覺呈現獎，充分彰顯了設計實力與藝術表現力。
作為Nevidebla的創辦人，他致力於以創新與可持續理念重新定義時尚，為品牌注入獨特設計風格與文化價值。作品不僅展現對細節的極致追求，更傳遞出對未來時尚的無限想像。
莊凱浩
莊凱浩（Johnson Chong）是一位致力於融合當代時尚功能與美學的設計師，擁有六年時裝設計經驗。他曾服務於多家知名品牌，並以個人名義與Casetify、Mini Cooper等品牌合作，同時參與多項大型頒獎典禮的司儀服裝設計，包括2024年叱咤903年度司儀服飾。2022年創立個人品牌YAMA GUEST，專注打造符合現代都市生活的創新服裝。
在香港出生長大的Johnson，自幼展現對時尚的熱情，畢業於Nottingham Trent University藝術設計學院時裝系，透過與知名品牌的實習合作累積深厚經驗。近年他積極探索Urban Outdoor與Gorpcore等新興潮流，巧妙結合戶外功能與都會美學，作品常運用X-Pac等先進材質，兼顧時尚度與日常實穿性。
其設計作品曾獲Hypebeast、Vogue等國際媒體報導，並於香港時裝週等展覽亮相，充分展現對永續時尚與創新的堅持。憑藉對細節的敏銳洞察與研究熱忱，Johnson持續探索功能設計的多元可能。目前他以香港為創作基地，致力突破時尚疆界，打造與現代都市生活完美契合的服裝系列。
林健仁
林健仁（Kinyan Lam）的設計理念和專業技能，源自他接受多元化的教育的歷程。他先後取得了倫敦時裝學院的碩士學位，以及諾丁罕特倫特大學和香港知專設計學院的相關高級文憑學歷。審視當下的時尚格局，林健仁於2021年12月創立了Genau Studio，一個專注於天然染的工作室，致力改善和推廣天然染。其後一年，他又以自己的名字「Kinyan Lam」推出同名品牌，應用Genau Studio的研究成果與技術，設計出以品質和人文為中心的服裝。
王韜棋
王韜棋（Toki Wong）於2013年在香港知專設計學院獲得針織設計及發展高級文憑，並於2015年於香港理工大學取得時裝（針織設計及技術）（榮譽）文學士學位。他在一家商業時裝採購公司工作了5年，在2021年創辦了自己的時裝品牌「Kowloon City Boy」。
王韜棋用色設計破格大膽，並以極具靈活性的針織製品作為創作主題，爆發創意、幽默感和巧思。他藉著作品反映社會議題，展現具有獨特地道個性的香港都市男孩形象——調皮、好玩、真摯、活在當下。受奧運啟發及疫情影響，王韜棋聯想到以網上視像形式舉辦的奧運會，設計了「ZOOM Olympics」服裝系列，服飾有趣時尚而又不過份花巧，可以輕易穿搭上身，亦符合市場需要。「SS22 – Sun of the Beach」夏季系列結合了沙灘服裝與家居服的概念，設計靈感來自渴望到戶外享受日光浴卻因疫情被困家中的無奈。
王韜棋希望自家時裝品牌能夠成為具有影響力的本地牌子，風格隨性、幽默而又好玩。他打算在累積足夠市場推廣及銷售經驗後，將品牌引入國際市場。
「青年毛織設計師大賽2024」是由香港特別行政區政府文創產業發展處主要贊助的項目，並由毛織創新及設計協會主辦。大賽取得空前成功，不僅在香港的「CENTRESTAGE 2024」及「深圳時裝周2024秋冬系列」舉辦時裝秀及展覽，更於D2 Place開設為期兩個月的快閃店，並透過「淘寶」及「lifestyo.com」等線上平台銷售入圍作品。
此大賽旨在促進香港、澳門及內地設計師互相交流，提高創意針織設計的知名度，吸引新晉青年設計師加入毛織行業，並推動粵港澳大灣區毛織行業的全面發展。
《青年毛織設計師大賽2024》設計師
葉陽陽
葉陽陽（Bicy Yip）在香港土生土長，自幼對服裝設計與藝術創作充滿熱忱，同時熱衷探索科幻題材。畢業於香港理工大學針織設計學系後，她正式展開設計師生涯，創立Mumssdesign Studio，專注手工製作獨特服飾，作品透過線上平台及實體店舖銷售。此外，她亦積極參與本地教育工作，於各學校教授設計與縫紉技巧。其設計理念強調突破社會框架與他人眼光，鼓勵人們自信展現真我個性與獨特美感，堅信每個人都應當「成為自己喜歡的樣子」。
趙至臻
趙至臻（Evanna Chiu）居於香港和紐約兩地，她利用不同文化，並嘗試各種不同科技，以時裝設計表達自我。利用針織設計和虛擬3D服裝，她結合傳統手藝和現代技術，做出能融入日常生活，實用又有趣味的作品。
黄憙
黄憙（Hay Wong）在香港出生及成長，畢業於香港理工大學針織時裝設計文學士課程，現職針織設計師。她熱衷於探索多元事物，鍾情村上春樹的文學作品，並特別喜愛Raf Simons與Paloma Wool等時尚品牌。當初因緣際會踏入針織設計領域後，她最為著迷的是這個媒介所賦予的高度創作自由——從原料開發開始，即使使用相同紗線，透過變化組織結構、調整密度或混搭不同紗線，每次都能創造出獨一無二的服飾作品。
伍廷鍇
伍廷鍇（John Ng）是一名專業的數碼服裝創作者。他擅長運用各種3D軟件進行創作，並且在針織成衣的設計和製作方面有豐富的經驗。作為一個創新者，他對探索和實現新的設計方法和開發流程充滿熱情。他期待在未來能夠運用前沿技術，在時尚行業中創造出更多獨特和創新的作品。
游嘉慧
游嘉慧（Kate Yau）畢業於香港理工大學，現於著名設計師品牌參與服裝和產品設計及開發。她喜好挑戰，於求學期間參加了大量與服裝設計相關的比賽，同時兼職自由設計師及造型師以實踐自己的能力。以往的經歷不斷推動她在設計上作出各種嘗試，了解自己的風格。她認為設計就如對生命的探索，她的設計及風格喜好隨著經歷而改變。對於她而言，時裝設計是展現自己思想及故事的媒介。
雪怪，如同雪花般純潔而神秘的存在，是寒冷季節中的傳奇之物。它們居住在雪的深處，與大自然融為一體。「大自然是最好的設計師」。她希望藉此系列喚醒觀眾思考人與大自然的連結，即使社會不斷步向科技的未來，仍不忘大自然的饋贈。她使用羊毛這些屬於大自然的材料，模仿雪怪的奇特外貌與毛髮。此系列將展現羊毛模仿皮草的毛絨感及製作特殊的紋理，以代替皮草。
李耀健
李耀健（Kin Li）現為針織時裝設計師，畢業於香港理工大學服裝及紡織文學士課程，過去數年間累積了豐富的設計經驗。他的設計風格巧妙融合經典與現代元素，並透過精湛的針織工藝展現獨特的細節處理與結構創新。在職業生涯中，他曾參與多項時裝設計比賽，更於2017年同時入選青年設計大獎及第三屆「濮院杯」PH Value中國針織設計師大賽，這些參賽經歷為他的專業發展帶來寶貴啟發。
曹熙楠
曹熙楠（Xinan Ciao）畢業於東莞市紡織服裝學校針織工藝專業，個性活潑開朗喜交朋友，為人正直善良，有上進心，希望在以後的道路上通過不斷學習，成長自我 ，步步向上，有所收穫。
童雅麗
NONETONE主理人童雅麗（Yolansa Tong）畢業於香港理工大學紡織與服裝設計專業碩士，曾榮獲「2024青年毛織設計師大賽」*大灣區總冠軍，並獲得2024灣區時尚大獎「年度十大時裝設計師」榮譽。
Yolansa Tong將針織視為創作根基以及對時尚世界探索與表達的載體。傳統手藝與現代女性的時尚需求相結合，是她每一季創作的設計核心所在。
*文創產業發展處資助
剪裁魔法師 Amazing Cut由香港紡織業聯會主辦，香港特別行政區政府文創產業發展處主要贊助，於2024年在香港「電視廣播有限公司（TVB）」首播，成為香港電視史上首個專注推廣本地時裝設計師才華的真人騷節目。該節目致力挖掘和展示香港設計師的創意和工藝，為他們提供展示平台，使作品獲得更廣泛的公眾關注，並接觸香港及大灣區數百萬觀眾，大幅提升設計師知名度。
節目融合競賽與娛樂元素，設計師需通過各種挑戰展示其設計概念和技術能力，同時接受專業評審的反饋和評價。每集均有獨特主題，從晚裝到日常服飾涵蓋多樣設計風格，讓觀眾欣賞不同類型的時裝創作。
Amazing Cut不僅促進了香港時裝界發展，還吸引年輕一代對時尚的興趣，成為本地文化的重要組成部分。透過這個平台，許多設計師得以在國際舞台上嶄露頭角，進一步推動香港時尚產業發展。
《剪裁魔法師1》設計師
陳綽盈
陳綽盈（Doris Kath Chan）2014 年畢業於英國中央聖馬丁學院，並於同年開創「DORISKATH」個人品牌。其基本理念是「一衣多穿」，同一單品可以有多種表現形式。
在哥本哈根、倫敦、上海和深圳時裝周等國際時尚平台的邀請下，DORISKATH的設計吸引了世界各地的買家。此外，DORISKATH積極參加商業活動，經常被邀請為各種商業和私人活動設計量身定做服裝和禮服。
2021年，DORISKATH更有突破性進展，參與其他創意品牌合作，如LEGO；更於香港CENTRESTAGE*推出了2022春夏系列，當中包括第一次男裝設計，更在2023 年全身投入支持時裝行業可持續性發展，多次結合環保及重塑等理念進入設計中。
Doris身兼多職，除設計師及設計總監外，同時身為香港貿易發展局服裝諮詢委員會成員及香港時裝設計師協會會員。 更於2023年帶領個人品牌榮獲香港時裝設計師協會- 香港品牌大獎。Doris近年投身於教育行業，堅持將所學所得言傳身教於下一代。
*文創產業發展處資助
王竣鋐
「APOGÉE」 是法語，意指「頂點」或「巔峰」。在品牌或企業名稱中，使用「APOGÉE」象徵著卓越、成就和追求完美的理念。這也是Jackson創作的理念。
姚子裕
姚子裕（Kev Yiu）是香港高級訂製時裝設計師，擁有超過15年的高級禮服製作經驗。他對女性身體曲線有獨到見解，並以其標誌性的華麗設計風格——包括奢華細節與精緻刺繡——深受國際高級時尚品牌、知名女演員及名人們的高度讚賞。
姚子裕於2006年在英國以三項優異成績畢業於時裝與服裝設計課程。2007年回港後創立首個高級訂製品牌 Sovereign Romance，並持續發展。2010年與2014年，他被時尚雜誌《JESSICA CODE》選為時尚指標人物。
2013年，品牌正式更名為KEV YIU Couture。憑藉多年的努力與獨特才華，他於2014年榮獲「十大傑出設計師」獎項。
2015年，他與香港著名女演員胡杏兒共同創立婚紗品牌 KEVOLIE。他的設計觸角延伸至多個領域，積極參與時尚產業發展，並於2016年獲頒「WHOW Hong Kong 工藝大獎」。
自2020年起，他加入Sennet Frères，與著名歌手張敬軒共同領導設計與製作團隊，並成立品牌工作室。品牌首次發表即登上多本頂尖時尚雜誌與媒體頭條，再次證明其時尚觸覺與創作實力。
2021年，他與Sennet Frères 推出全新系列，並與迪士尼合作，成為亞太區首位獲授權設計並發表完整系列的設計師，靈感來自14位迪士尼公主與女王。
羅宇豪
羅宇豪(Kyle Luo)畢業於世界頂尖藝術與設計學府——英國皇家藝術學院（Royal College of Art），取得碩士學位，並師從國際時尚界重量級人物 Wendy Dagworthy、Tristan Webber 和 Julie Verhoeven。該校因孕育出具全球影響力的時尚畢業生而享譽國際，更被收錄於《黃頁名錄》，是業界公認的頂尖時尚搖籃。
Kyle於2018年在校期間創辦企業，榮獲Pearl River Delta Entrepreneurship Award，並憑藉出色的商業創意和實踐能力，成功獲得100萬元人民幣的後期投資。
公司旗下創立了設計師品牌「CALICO COLLECTION」及高級訂製品牌「YUHAO LUO」，不僅吸引多位知名女星指定合作，也與多家高端奢侈品牌展開聯名合作，打造出極具辨識度與藝術性的時尚語言。
方思敏
方思敏（Mandy Fong）於2022年畢業於香港理工大學時裝及紡織學院。在學期間，她對高級時裝與可持續時尚產生濃厚興趣。畢業後，她積極參與多項國際知名比賽，包括世界技能大賽、青年時裝設計家創作表演賽（YDC）及REDRESS設計大獎*，並取得優異成績與寶貴經驗。憑藉對時尚的熱忱，她果斷創立了個人獨立設計師品牌——SZMAN。
SZMAN是一個可持續的奢侈時裝品牌，成立於2022年，體現了經典現代浪漫的女性的柔美和力量。品牌靈感來自於經典現代浪漫主義的永恆美和優雅，相信這種風格中融合了復古和現代元素，創造了一種獨特且多變的美學，使女性通過時裝表達自己的個性。SZMAN致力於可持續性，在素材選擇上注重使用優質的布料，每件衣服都是限量生產，注重細節，許多款式採用蕾絲、手繪、珠繡和拼布等工藝，以表達每個系列的主題。品牌致力於創造經典現代浪漫美感，還對世界產生積極影響的時裝。
*文創產業發展處資助
李思玥
李思玥（Moon Li）在2019年創立時裝品牌本草綱目；從電影系畢業後，因時裝夢想再進修時裝設計，獲得比賽冠軍。開啟了為香港小姐比賽及演藝明星設計時裝的道路。
在2023年創立第二個事業，香水品牌OCO。目前在香港、台灣、西班牙、日本及越南均有代理門市，發展海外市場，品牌在2025年獲得《年度創新時尚品牌大獎》。
鄧曉滔
鄧曉滔（Otto Tang）擁有英國索爾福德大學BTEC時裝設計高級國家文憑和英國哈德斯菲爾德大學榮譽學士學位（一級榮譽）。畢業後從加入資深時裝設計師Lu Lu Cheung的品牌工作開始發展自己的時裝設計事業。Otto協助Lu Lu Cheung創作了眾多備受讚譽的系列，包括近年來的幾個春夏系列和秋冬系列。作為一位經驗豐富的年輕時裝設計師，Otto曾在多個時裝設計比賽獲獎，當中包括2003年香港貿易發展局舉辦的香港青年時裝設計家創作表演賽的十大優異獎、2005年香港貿易發展局香港新系列時裝創作大獎總冠軍、2007年香港設計中心香港青年設計才俊獎*，以及2015年香港設計中心主辦DFA亞洲最具影響力設計獎*銀獎。他亦於2019至2021年參與香港設計中心主辦時裝創業培育計劃*。
*文創產業發展處資助
盧韋謙
盧韋謙（Timbee Lo）於2005年創立個人品牌TIMBEE LO，以「古怪的博士實驗室」為主題，展現出獨特的創作理念。 靈感源自於森林中埋首於實驗的博士，把博士埋首實驗的造型呈現，日常的簡約衣服卻凌亂的造型，狼狽和衣衫襤褸變成品牌的服裝系列，令平凡的衣服變成富有凌亂感的藝術品，散發出不一樣的魅力。
TIMBEE LO 的作品強調不對稱感，服裝以黑色和純色為主，與品牌的飾物相得益彰。飾物如同博士的實驗，使用金屬、植物、動物、寶石等材料創作出奇特的單品，設計大膽前衛，充滿實驗性，體現了品牌的藝術宗旨。
品牌所售的「Wearable Art」是可以穿戴的藝術品，風格另類且創新，旨在吸引目光。 所有飾品均由手工製作，創作理念是為藝術而犧牲，並鼓勵顧客訂製喜愛的設計。
韓國設計師／韓籍設計師
Ye Ran Ji
YeRanJi作為CENTAUR.KR的創始人及創意總監，自2008年起便以「健康與愛」為核心理念，引領韓國時尚風潮。透過她的品牌，她為全球時尚愛好者帶來兼具深度意涵與舒適自由的獨特設計。
作為首爾時裝周的常駐設計師，YeRanJi自2008年以來持續參與多項重要展會，包括Generation Next及首爾時裝展等知名活動。她的才華更獲國際肯定，曾於2011年盛妝亞洲中榮膺「亞洲最佳新晉設計師」殊榮，並成功在東京及中國舉辦時裝秀。此外，她亦跨足娛樂產業，為天后BoA的音樂錄影帶打造服裝，並為多部韓國電視劇擔任造型指導。
除了設計師身份，YeRanJi更是一位熱衷分享的教育者，定期於K-SAD大學等機構舉辦講座，傳授其專業知識。憑藉超過17年對時尚產業的熱忱投入，以及創造充滿活力與情感連結的設計理念，她所創立的CENTAUR品牌已成為韓國當代時尚界中，最具穩定性與成長力的代表之一。
Ku Won Jung
Ku WonJung作為韓國時尚品牌COCANCL的創始人與創意總監，專注為崇尚海洋靈感與自由精神的現代女性打造服裝。品牌核心理念在於將夏日海洋的純粹能量注入日常穿搭，透過兼具舒適度與時尚感的設計，完美契合健康自然的生活型態。
具備豐富國際背景的Ku WonJung，曾於中央聖馬丁學院與倫敦時裝學院深造，並取得弘益大學時尚設計碩士學位。其先前創立的品牌「Unbounded AWE」（2009-2021）更曾登上首爾時裝周Generation Next、倫敦時裝周，以及柏林與紐約的高端貿易展等國際舞台，展現其設計才華。
她的創作哲學根植於自然與樸實生活的本真之美，每一件作品皆體現舒適與優雅的完美平衡。自2021年推出COCANCL以來，持續透過服裝設計讓女性無論身處何地，都能感受海洋所賦予的自由活力與夏日氣息。
Yang Dohyun
Extraordinary創始人兼創意總監Dohyun Yang，透過其設計工作室Unius Design Lab為多樣化客戶主導創意專案，其中最著名的是Adidas韓國。他曾榮獲 2018年紅點設計大獎（產品設計類），並曾任桂園藝術大學講師。Dohyun Yang以概念驅動理念構築品牌核心，塑造了品牌的形象和創意方向。
Extraordinary從最平凡中汲取靈感，並以最非凡的方式將視覺訊息融入服裝之中。平凡指歷經反覆嘗試和錯誤累積而形成的經典共感；非凡則指打破長期未解決的陋習，打破時代和行為的「新」常態。Extraordinary正將平凡與非凡融合，與快速變遷的時代現象協調，打造一個和諧的系列。
Choi Kyong Ho & Song Hyun Heui
Choi Kyong Ho與Song Hyun Heui作為HOLYNUMBER7的共同創始人暨創意總監，開創性地將聖經敘事轉化為時尚語言，每季透過服裝講述充滿希望的正向故事。這個品牌以獨特的美學挑戰當代過度暴露的時尚文化，將深刻哲理與機智巧思注入設計，使服裝成為穿戴者傳遞意義的無聲宣言。
這對設計搭檔背景顯赫，Song Hyun Heui不僅於2020至2024年間擔任韓國時裝設計師協會（CFDK）副會長，同時也是世宗大學的兼任教授。自2017年創立HOLYNUMBER7以來，他們迅速獲得國際認可，作品不僅登上首爾時裝周、上海時裝周與曼谷國際時裝周的舞台，更在巴黎與廣州等重要時尚據點進行專題展示。
其藝術成就備受肯定，囊括多項重量級獎項，包括2022年K-Fashion Audition Presidential Award、Korea Designer Fashion Awards Excellence Prize，以及廣州時裝周頒發的多項全球原創設計品牌大獎。HOLYNUMBER7以兼具藝術完整性與人文關懷的設計，在當代時尚界樹立獨特而深刻的聲音。
Kim So Yoen
韓國設計師Kim So Yoen作為TYCHEBE品牌創始人兼創意總監，擁有超過15年豐富設計經驗，曾擔任Handsome Co., Ltd.重要領導職位。品牌名稱源自幸運與財富女神泰克（Tyche），完美詮釋了當代女性追求精緻美學生活的優雅與奢華理念。
這個首爾品牌透過獨特設計、精湛工藝與系統化創新，重新定義現代女性著裝。Kim So Yoen從女性日常生活與理想抱負中汲取靈感，打造能伴隨女性成長、支持她們目標的永恆衣櫥，其設計會隨著需求變化而巧妙演進。品牌標誌性符號「豐饒之角」，象徵著富足與繁榮源源不斷地注入現代女性的生活。
自2022年創立以來，TYCHEBE透過首爾Hi Seoul Showroom、Tokyo Fashion Order Exhibition等戰略性展示迅速建立國際影響力，並將很快登陸紐約服装及配飾展。Kim So Yoen將永恆優雅與現代功能完美融合，創造出獨特的美學語言，為追求風格與內涵並重的當代精英女性重新定義著裝標準。
時尚高峰（香港）由製衣業訓練局（CITA）主辦，並由香港特別行政區政府文創產業發展處（CCIDA）主要贊助，是香港特區政府呈獻的「香港時裝薈」重點項目之一。「時尚高峰（香港）」匯聚頂尖學者、時尚業界翹楚、非政府組織、媒體、決策者及各界領袖,透過持續學習和探索，共同推動亞洲可持續時尚發展。自2017年起，「時尚高峰（香港）」持續舉辦互動式國際高峰會，為全球參與者提供重要交流平，分享可持續時尚的最新趨勢、科技、最佳實踐、解決方案和機遇。
「時尚高峰（香港）2024」以「推動永續時尚業務」為主題。現今，可持續發展已超越純粹環保考量，成為核心業務資產。為鞏固香港作為時尚樞紐的地位，企業必須將可持續理念融入日常營運。「時尚高峰（香港）2024」開創先河，於「AIRSIDE」商場設立首個快閃店兼舉辦了三場結合人工智能技術的時裝秀，呈現數碼時尚影像，讓香港及國際設計師展示創意，同時吸引注重可持續發展的消費者，以及支持並鼓勵香港年輕設計師發展永續時尚業務。
《時尚高峰（香港）2024》設計師
陳鈞祈
Ferrando Chan畢業於香港理工大學紡織及服裝學系，現職於Doriano International Limited擔任Design Manager。
2011年，Ferrando榮獲由REDRESS舉辦的EcoChic「衣酷適再生時尚設計」人氣大獎，擁有十多年時裝設計經驗，設計範疇廣泛，包括男女裝時尚日服、晚裝、套裝、男士禮服等等，亦為大小企業設計員工制服，行業包括航空業、物業管理、零售業、酒店、連鎖餐廳、電訊公司等，曾經參與及主理不同聯成系列，包括有Justice League x Dorian Ho、DOXA x Dorian Ho及JESSICA x CDA-Asia 的Project UpCycling。
2024年成立個人男裝品牌「RANDOK」，以旅遊作為靈感，用時尚作品讓人探索、體驗並沉浸在不同維度當中，同時重新感受和延續旅行的美好回憶。
近年獲邀於別出「深」裁⸺時裝設計比賽當中擔任創意執行總監，希望為年青新一代的設計師提供協助，一同推動業界成長。
梁皓琳
Jasmine擁有本地和海外劇院演出及高端時尚品牌的多個設計製作經驗，於2023年推出了她的REDRESS設計大賽系列 「Over the Midnight of the Doomsday Clock」。她的願景是通過創造生態時尚的新形象重新定義美，藉此改變人們對可持續時尚的刻板印象。她的靈感來源於藝術、電影、哲學和文化，重新詮釋兩性氣質及創造流暢無瑕的輪廓。
黃俊豪 & 譚杏藍
作為香港名人寄賣店BBM的創始人，Jeremy及Hana通過不定期的快閃店銷售超過數百位香港流行歌手、演員和KOL的「一次性穿著服裝」。多年來，他們發現許多未售出的奢侈品設計精美，並從中看到了將它們重新設計成獨特時尚產品的潛力。BBM的品牌理念是保持可持續時尚之餘亦能創造出型格時裝產品。
李顯鋒
Jesse Lee是一位生於香港設計師，目前分別居住在倫敦和香港。他擁有英國西敏寺大學的男裝設計碩士學位，以及英國金士頓大學的時裝學位。Jesse以其創新的可持續時尚理念獲得了多項國際獎項，並於2022年榮獲國際人才支持大賽（ITS）運動服裝獎第一名。
在2020年，他因與The R Collective和Levi’s®合作推出「Denim Reimagined」系列，獲得REDRESS設計大獎的全明星獎，該系列專注於升級再造與可持續性。2018年，他也贏得了REDRESS設計大獎第二名，並獲得由Orsola de Castro指導的創業獎。同年，他憑藉該系列還獲得了香港最佳獎。
Jesse的作品在國際間獲得認可，他曾獲得2024年循環設計挑戰賽——亞太區總決賽入圍、香港青年時裝設計大賽2023（YDC 2023）決賽入圍、以及Hand & Lock繡花大獎——數位刺繡獎項決賽入圍。
Jesse Lee的設計不僅彰顯他對時尚創新與可持續發展的熱情，也展現了他對時裝的重新定義。
温嘉恒 & 黃景怡
Kelvin Wan
Kelvin Wan是一位擁有12年國際經驗的資深時裝設計師及創意總監，對產業趨勢分析、供應鏈管理和永續設計有深刻見解。他與多個品牌、供應商及製造商建立了穩固的合作關係，在把控設計品質與策略方面表現出斐然。Kelvin的時尚熱情始於青少年時期，並屢獲業界認可，包括2012年贏得「EcoChic設計大獎」及被Not Just A Label推薦，作品曾刊登於多家知名雜誌。現居香港，主理Cycle Textiles及個人品牌Virtue，專注於永續時尚創新。
Joyce Wong
Joyce Wong是資深時尚顧問，擅長創意指導、品牌規劃及永續策略，擁有逾十年產業經驗，曾與開雲集團、Burberry和菲拉格慕等品牌合作。她的專長涵蓋系列設計至活動策劃，始終注重細節與創新。Joyce亦熱心公益，積極與各類組織合作推動永續發展與社會責任，其工作為業界樹立了典範。現居香港，負責Cycle Textiles及品牌Virtue，致力於永續時尚革新。
陳嘉賢
Karen為文創新派華服品牌SPARKLE by KAREN CHAN創辦人兼設計總監，將傳統華服活化成中西合璧、年輕玩味的新派華服。Karen獲多個文創大獎，品牌獲頒香港名牌，亦獲邀與香港藝術館、香港文化博物館、香港非物質文化遺產辦事處、三棟屋博物館、《老夫子》、香港舞蹈團、大華銀行水墨藝術節合作。曾參與在香港、米蘭、巴黎、倫敦、紐約、上海、深圳、洛杉磯、曼谷等世界各地時裝周。Karen積極推動文化藝術發展，擔任公職包括藝術發展局大會委員、藝術推廣委員會主席、以及戲曲組副主席。
鍾梓浩
鍾梓浩，香港新銳時裝設計師，香港青年時裝設計家創作表演賽2024（YDC 2024）總冠軍。其設計實踐植根於高級時裝工藝的極致表達，通過解構傳統技法與超現實詼諧語彙的辯證融合，構築具有智性張力的視覺敘事。
作品常以 精密手工技藝為載體——從立體剪裁的嚴謹架構至法式刺繡的微觀造境——注入非常規物料或文化符號的戲劇性碰撞，衍生出優雅與荒誕並存的美學悖論。
區婉君
Vickie是一位充滿熱情與奉獻精神的時尚設計師，擁有超過二十年的業界經驗。她擅長時尚設計、品牌建立、企業制服開發與時尚教育等領域，並專注於永續時尚，致力於創造對人類與地球皆有正向影響的設計。
2018年，Vickie創立了V Visionary Design Studio，以其永續時尚設計獲得廣泛認可。2019年，她推出個人永續時尚品牌「V VISSI: revisit」，其系列作品於2020年榮獲紅點設計概念大獎「紅點最佳設計獎」最高殊榮，以及 美國國際設計大獎（IDA）「年度時尚設計大獎」。
Vickie致力於推動創新與環保的時尚設計，期望透過設計為世界帶來積極改變。她同時關注社會公益，長期擔任非牟利高層義務職務超過二十年，立志成為一位社會創新者與策展人，推動「時尚 × 商業 × 社區 × 環保」的新常態，實踐「Fashion for Social Good（為社會創益的時尚）」理念。
她發起的項目「Look Cool Do Good（型格做好事）」，旨在透過與企業客戶與消費者的合作、創新與共創，探索永續時尚的更多可能性，並獲得「社會創新及創業發展基金（SIE FUND）」支持，作為「社會影響孵化計劃」之一。
張慧儀
慧儀是一位手工針織設計師，於2024年畢業於香港理工大學的時裝及紡織學院，專注於針織設計。她對手工鉤織充滿熱情，善於運用豐富的顏色和各種不同材質的毛線，創造出可穿戴且富有趣味的服裝，而創立個人品牌Messy Thing Store。慧儀的作品使人們的日常衣櫥充滿色彩與活力，讓每一件服裝都成為獨特的藝術品。
