참여 디자이너 소개
패션 서밋(홍콩)은 홍콩특별행정구 정부 산하 문화창의산업발전처(CCIDA)의 주요 후원 아래, 홍콩 의류산업훈련청(CITA)이 주관하는 프로그램으로, 정부 주도 “홍콩 패션 페스트”의 핵심 행사입니다. 본 서밋은 지속가능한 패션 발전을 목표로, 학계 전문가, 업계 리더, NGO, 미디어, 정책 결정자 등이 함께 모여 아시아 패션 산업의 미래를 모색하는 교류의 장을 마련해 왔습니다. 2017년부터 개최된 국제 콘퍼런스를 통해 최신 지속가능 패션 트렌드와 기술, 우수 사례를 공유하며 글로벌 네트워크를 구축하고 있습니다.
2024년 패션 서밋 홍콩은 ‘지속가능 패션 비즈니스의 활성화’를 주제로, 지속가능성을 기업의 핵심 자산으로 인식하는 흐름을 반영합니다. 홍콩의 패션 허브로서의 위상을 강화하기 위해, 이번 행사는 AIRSIDE 쇼핑몰 내에 팝업스토어를 열고, 인공지능(AI) 기술을 활용한 3회의 패션쇼를 선보입니다. 신진 디자이너들의 지속가능 패션 비즈니스 도전을 지원함과 동시에, 전 세계 소비자들과의 소통을 통해 창의성과 실현 가능성을 함께 제시합니다.
NEXT @ Fashion InStyle 참여 디자이너
Arto Wong
아르토는 기술 혁신과 뛰어난 색채 감각으로 주목받는 니트웨어 디자이너입니다. 홍콩 폴리테크닉 대학교에서 패션 및 섬유 디자인을 전공하며 니트웨어와 기술 분야를 전문적으로 공부했습니다. 그녀의 컬렉션 Zero to Unlimited는 2017년 홍콩 청년 패션 디자이너 콘테스트(YDC)에서 챔피언과 뉴 탤런트 어워드를 동시에 수상했습니다. 이전에는 2013년 홍콩 청년 니트웨어 디자이너 콘테스트(YKDC)에서 챔피언과 베스트 마케팅상까지 거머쥐며 두 부문을 석권했습니다.
2018년, 아르토는 자신의 이름을 딴 브랜드 ARTO.를 론칭했으며, 같은 해 홍콩 디자인 센터로부터 크리에이트스마트 홍콩 영 디자인 탤런트 어워드를 수상했습니다* . 런던 기반 브랜드 Mira Mikati와 일본의 대표적인 니트웨어 기계 제조사 Shima Seiki에서의 경력을 통해, 디자인과 첨단 섬유 기술 양쪽에서 탄탄한 기반을 다졌습니다.
*문화창의산업발전청(CCIDA) 후원
Jason Ying
Ying Kwan Shing은 열정과 창의력을 겸비한 패션 디자이너로, 2021년 호주 퀸즐랜드공과대학교(Queensland University of Technology)에서 패션 디자인 학사 학위를 취득했습니다. 그는 재단, 패턴 제작, 가상 패션, 제품 관리, 봉제 등 다양한 전문 기술을 보유하고 있으며, 혁신과 장인 정신에 대한 헌신을 바탕으로 패션 산업에서의 여정을 이어가고 있습니다.
그는 호주 스트리트웨어 브랜드 Figures of Speech에서 1년간 디자인 어시스턴트로 근무했으며, 런던의 유명 브랜드 Self-Portrait에서 인턴십을 통해 실무 역량을 쌓았습니다. 이러한 경험을 통해 역동적인 패션 세계에 몰입하며 디자인 및 생산 과정에 대한 깊은 이해를 갖추게 되었습니다.
그의 작품은 Brisasia 패션쇼, Praema 패션쇼, 브리즈번 팩토리 패션쇼, 태국 패션위크 등 여러 국제적인 패션 이벤트에서 소개되었으며, 각기 다른 관객과의 소통을 통해 글로벌한 시각을 넓혔습니다. 그는 YDC 홍콩 청년 디자이너 대회에서 챔피언과 최우수 시각 표현상을 수상한 것을 가장 자랑스러운 성과 중 하나로 꼽고 있으며, 이는 그의 창의적 접근과 예술적 표현력을 입증해 주었습니다.
그는 Nevidebla라는 브랜드를 설립해, 혁신성과 지속 가능성을 융합하여 패션을 새롭게 정의하고자 합니다. 그의 작품은 세심한 디테일에 대한 집착, 디자인을 통한 스토리텔링, 그리고 지속 가능한 스타일에 대한 깊은 신념을 반영하고 있습니다.
Johnson Chong
Johnson Chong은 기능성과 스타일을 조화롭게 결합해 현대 도시인의 삶에 자연스럽게 어울리는 옷을 만드는 디자이너입니다. 6년 이상의 경력을 바탕으로 Casetify, Mini Cooper 등 다양한 브랜드와 협업했으며, 2024년 “Ultimate Song Chart Awards Presentation” 무대 의상도 디자인했습니다. 2022년에는 개인 브랜드 YAMA GUEST를 론칭하고, 기술적으로 정교하면서도 직관적으로 입을 수 있는 패션을 탐구하고 있습니다.
홍콩에서 태어나 자란 그는 영국 Nottingham Trent University에서 패션 디자인을 전공하며 실무 중심의 교육과 인턴십을 통해 실력을 다졌습니다. 최근에는 Urban Outdoor, Gorpcore 트렌드에서 영감을 받아 X-Pac과 같은 고기능성 소재를 활용해 가볍고 실용적이며 감각적인 옷을 만들어내고 있습니다.
그의 작품은 Hypebeast, Vogue 등 국제 매체에 소개되었으며, 홍콩 패션 위크 등 주요 행사에서도 선보인 바 있습니다. 현재 홍콩을 기반으로 활동하며, 기능성 웨어와 일상복의 경계를 허무는 작업을 이어가고 있으며, 지속 가능성과 다용성을 핵심 가치로 삼고 있습니다.
Kinyan Lam
Kinyan Lam은 장인 정신, 소재 연구, 그리고 문화적 연속성에 대한 깊은 고민을 바탕으로 옷을 만듭니다. 그는 런던 패션 칼리지(London College of Fashion) 석사 과정을 비롯해, Nottingham Trent University와 홍콩디자인학원(HKDI)에서 다양한 디자인 교육을 받으며 자신의 미학을 다져왔습니다.
2021년에는 천연 염색 기술의 개발과 보급을 목표로 한 Genau Studio를 설립했고, 이듬해에는 해당 스튜디오의 기술과 연구를 바탕으로 자신의 이름을 내건 브랜드 Kinyan Lam을 론칭했습니다. 브랜드는 품질, 윤리성, 그리고 사람 중심의 디자인을 핵심 가치로 두고 있습니다.
Toki Wong
Toki는 2015년 홍콩폴리텍닉대학교에서 니트웨어 디자인 및 기술 전공으로 문학사 학위를 취득했으며, 2013년에는 홍콩디자인학원(HKDI)에서 니트웨어 디자인 및 개발 고등과정을 수료했습니다. 이후 5년간 패션 소싱 회사에서 경력을 쌓았고, 2021년 자신의 브랜드 Kowloon City Boy를 설립했습니다.
대담한 색감과 유쾌한 니트웨어 디자인으로 주목받는 Toki는 유머와 사회적 메시지를 결합한 창의적인 작업을 선보입니다. 그의 디자인에는 ‘홍콩 도시 소년’의 이미지가 담겨 있으며, 장난기 있고 진솔하며 지금 이 순간을 즐기는 태도를 표현합니다. 팬데믹에서 영감을 받은 Zoom Olympics 컬렉션과, 비치웨어와 홈웨어를 융합한 SS22 – Sun of the Beach 컬렉션은 모두 일상 속 경험을 반영한 착용 가능한 스타일로 구성되어 있습니다.
Toki는 자신의 브랜드가 자유롭고, 재치 있으며, 누구나 공감할 수 있는 ‘로컬 감성’을 대표하는 브랜드로 성장하길 바라고 있습니다. 마케팅과 유통 경험을 충분히 쌓은 후에는 국제 무대 진출도 계획하고 있습니다.
청년 니트웨어 디자이너 콘테스트 2024는 홍콩특별행정구 정부 산하 문화창의산업발전처(CCIDA)의 주요 후원 아래, 니트웨어 혁신 및 디자인 협회가 주관한 프로젝트입니다. 이번 대회는 홍콩 CENTRESTAGE 2024와 2024 가을/겨울 심천패션위크에서 패션쇼 및 전시를 성공적으로 개최하였으며, D2 Place에서는 두 달간 팝업스토어를 운영하고, 타오바오 및 lifestyo.com과 같은 온라인 플랫폼을 통해 결선 진출작을 판매하는 등 뜨거운 반응을 이끌어냈습니다.
본 대회는 홍콩, 마카오, 중국 본토의 디자이너 간 교류를 활성화하고, 창의적인 니트웨어 디자인에 대한 인식을 제고하며, 유망한 신진 디자이너들의 업계 유입을 장려하고자 합니다. 더불어, 광둥-홍콩-마카오 그레이터베이 지역(GBA) 내 니트웨어 산업의 전반적인 발전을 촉진하는 데 그 목적이 있습니다.
2024 청년 니트웨어 디자인 콘테스트 디자이너
Bicy Yip
홍콩에서 나고 자란 Bicy Yip은 어릴 적부터 패션 디자인과 예술 창작, 그리고 SF 세계에 깊은 관심을 가져왔습니다. 홍콩폴리텍닉대학교 니트웨어 디자인 학과를 졸업한 후, Mumssdesign Studio를 설립하며 디자이너로서의 여정을 시작했습니다. 그녀는 손으로 직접 만든 유니크한 의류를 제작하고 있으며, 온라인과 오프라인 매장을 통해 판매하고 있습니다.
Bicy는 지역 학교에서 디자인과 봉제 수업을 진행하며 교육에도 적극적으로 참여하고 있습니다. 그녀의 디자인 철학은 사회적 기준이나 타인의 시선에 얽매이지 않고, 자신만의 개성과 아름다움을 당당하게 표현하는 것에 중점을 둡니다. “자신이 원하는 모습으로 살아가는 것”이 그녀가 추구하는 가치입니다.
Evanna Chiu
Evanna Chiu는 홍콩과 뉴욕을 오가며 활동하는 패션 디자이너입니다. 두 도시의 문화적 차이를 기반으로 다양한 기술을 실험하고, 패션 디자인을 자신을 표현하는 핵심 수단으로 삼고 있습니다. 니트웨어와 3D 가상 의상 디자인에 중점을 두며, 전통적인 장인정신과 현대 기술을 접목시켜 실용적이면서도 상상력이 가득한 작품을 선보입니다. 그녀의 디자인은 예술성과 기능성, 그리고 일상 속에서의 실현 가능성의 교차점을 끊임없이 탐구합니다.
Hay Wong
Hay는 홍콩에서 태어나 자랐으며, 홍콩폴리텍닉대학교에서 니트웨어 패션 디자인 전공으로 학사 학위를 취득했습니다. 현재 홍콩에서 니트 디자이너로 활동 중이며, 다양한 분야에 대한 탐구를 즐깁니다. 무라카미 하루키의 문학 작품에서 영감을 받으며, Raf Simons와 Paloma Wool 같은 브랜드를 특히 좋아합니다.
우연한 계기로 니트웨어 디자인을 시작하게 되었지만, 이 매체가 가진 높은 창의적 자유도에 매료되어 빠르게 몰입하게 되었습니다. 동일한 실을 사용하더라도 조직 구조, 밀도, 실 조합에 따라 전혀 새로운 결과물을 만들어낼 수 있다는 점에서 니트는 그녀에게 끝없는 가능성을 지닌 도구입니다.
John Ng
John Ng는 전문 디지털 패션 크리에이터로, 다양한 3D 소프트웨어를 활용한 디자인에 능하며 니트웨어 설계 및 제작에 대한 풍부한 경험을 보유하고 있습니다. 혁신적인 사고를 기반으로 새로운 디자인 방법과 개발 프로세스를 탐구하는 데 열정을 가지고 있으며, 앞으로도 첨단 기술을 활용해 독창적이고 실험적인 패션 작품을 선보이고자 합니다.
Kate Yau
Kate는 홍콩폴리텍닉대학교를 졸업하고, 현재 유명 디자이너 브랜드에서 패션 및 제품 디자인에 참여하고 있습니다. 도전을 즐기는 그녀는 재학 중 다수의 패션 디자인 대회에 참가했으며, 동시에 프리랜서 디자이너 및 스타일리스트로 활동하며 실무 경험과 디자인 역량을 쌓았습니다.
그녀의 이러한 경험들은 다양한 디자인 시도를 가능하게 했고, 자신의 스타일을 발견하는 데 결정적인 역할을 했습니다. Kate에게 디자인은 삶을 탐구하는 과정이며, 그녀의 취향과 스타일은 경험에 따라 끊임없이 변화해 왔습니다. 그녀는 패션 디자인을 자신의 생각과 이야기를 전달하는 매개체로 여기고 있습니다.
이번 컬렉션의 영감은 설괴물(Snow Monster)—눈처럼 순수하고 신비로운 존재에서 비롯되었습니다. 설괴물은 눈 덮인 숲 속 깊은 곳에 살며 자연과 하나 되어 존재하는 전설 속 생명체입니다. “자연은 최고의 디자이너다.” Kate는 이 시리즈를 통해 기술 중심 사회로 나아가는 현대인들이 자연과의 연결을 다시 떠올리고, 자연이 주는 선물을 잊지 않기를 바라는 메시지를 전달하고자 합니다.
그녀는 자연에서 온 소재인 양모를 사용해 설괴물의 독특한 외형과 모피 같은 질감을 표현했으며, 전통적인 퍼 대신 특수 질감을 활용한 대안을 제안합니다.
Kin Li
킨은 홍콩 폴리텍대학교 패션·섬유학과 학사 과정을 졸업한 니트웨어 패션 디자이너입니다. 그는 수년간의 디자인 경험을 통해 고전적인 미학과 현대적인 감각을 조화롭게 결합한 작품을 선보여 왔습니다. 뛰어난 니팅 기술을 바탕으로 한 그의 창작물은 정교한 디테일과 구조적인 혁신성을 보여줍니다. 2017년에는 HKFDA 영 탤런트 어워드와 제3회 ‘푸위안컵’ PH 밸류 중국 니트웨어 디자이너 대회에 모두 선정되는 등 여러 패션 디자인 공모전에 참여했으며, 이러한 성과는 그의 전문적 성장을 이끄는 중요한 이정표가 되었습니다.
Xinan Ciao
Xinan은 둥관시 섬유패션학교에서 니트 기술 과정을 수료했습니다. 명랑하고 외향적인 성격을 지닌 그녀는 사람들과의 교류를 즐기며, 정직함과 선의, 그리고 꾸준한 자기계발을 소중히 여깁니다. 디자이너로서 앞으로의 여정 속에서 지속적인 학습과 성장을 통해 한 걸음씩 나아가며 의미 있는 성과를 이루는 것을 목표로 하고 있습니다.
Yolansa Tong
디자이너 브랜드 NONETONE의 설립자인 Yolansa Tong은 홍콩폴리텍닉대학교에서 섬유 및 패션 디자인 석사 과정을 수료했습니다. 그녀는 2024 청년 모직 디자이너 대회* 대만구 챔피언에 올랐으며, 2024 베이 에어리어 패션 어워즈에서는 ‘올해의 10대 패션 디자이너’로 선정되었습니다.
Yolansa는 니트를 창작의 근간이자 패션 세계를 탐색하고 표현하는 매개체로 보고 있습니다. 전통적인 장인정신과 현대 여성을 위한 감각적인 스타일의 결합은 그녀가 매 시즌 디자인을 전개하는 핵심입니다.
*문화체육창의산업발전기구 후원
Amazing Cut은 홍콩섬유산업연합회 주최, 홍콩특별행정구 정부 산하 문화창의산업발전처(CCIDA)의 주요 후원으로 제작된 프로그램입니다. 2024년 TVB(홍콩 전파 텔레비전)를 통해 첫 방송된 이 프로그램은, 홍콩 최초로 지역 패션 디자이너의 재능을 조명하는 리얼리티 TV쇼로 자리매김했습니다. 신진 디자이너들이 자신의 창의성과 장인정신을 선보일 수 있는 무대를 마련해주며, 홍콩과 그레이터베이 지역 수백만 명의 시청자에게 이름을 알릴 수 있도록 지원하고 있습니다.
프로그램은 경쟁과 오락 요소를 결합해, 디자이너들이 매회 주어진 주제에 맞춰 디자인 콘셉트와 기술력을 발휘하는 방식으로 구성됩니다. 전문 심사위원단의 평가를 받으며, 각 에피소드는 이브닝웨어부터 캐주얼룩에 이르기까지 다양한 스타일을 다루어 시청자들이 폭넓은 패션 세계를 경험할 수 있도록 합니다.
Amazing Cut은 홍콩 패션 산업의 성장에 기여하는 것은 물론, 젊은 세대의 패션에 대한 관심을 고취시키며, 지역 문화의 한 축으로 자리잡고 있습니다. 이 플랫폼을 통해 많은 디자이너들이 국제 무대에서 주목을 받으며, 홍콩 패션의 글로벌 경쟁력을 넓혀가고 있습니다.
어메이징 컷 1 디자이너
Doris Kath Chan
홍콩 기반 디자이너 Doris Kath Chan은 2014년 개인 브랜드 DORISKATH를 설립했습니다. “하나의 아이템, 다양한 스타일”이라는 철학 아래, 다양한 방식으로 스타일링 가능한 실용적이고 독창적인 디자인을 선보입니다.
그녀의 작품은 코펜하겐, 런던, 상하이, 선전 등 주요 도시의 패션위크에서 소개되어 국제적인 바이어와 관객들의 주목을 받았으며, 기업 및 개인 고객을 위한 맞춤 제작 및 다양한 상업 협업에도 활발히 참여해 왔습니다.
브랜드는 지속적으로 발전을 이어가고 있으며, 2021년에는 LEGO 등 크리에이티브 브랜드와의 협업을 통해 SS22 컬렉션을 홍콩 CENTRESTAGE*에서 발표하며 첫 남성복 라인을 선보였습니다. 2023년부터는 지속 가능성을 핵심 가치로 삼아, 업사이클링과 친환경 요소를 컬렉션 전반에 반영하고 있습니다.
Doris는 디자인 활동 외에도 홍콩무역발전국(HKTDC) 의류 자문위원회 및 홍콩패션디자이너협회 회원으로 활동하고 있으며, 2023년에는 홍콩패션디자이너협회가 주관한 ‘홍콩 브랜드 어워드’를 수상했습니다. 현재는 교육자로서도 후학 양성에 힘쓰며, 지역 패션 생태계 발전에 기여하고 있습니다.
*문화체육창의산업발전기구 후원
Jackson Wong
‘Apogée’는 프랑스어로 ‘정점’을 뜻하며, Jackson Apogée 브랜드 철학의 핵심인 완벽을 향한 끊임없는 추구를 상징합니다.
Jackson Apogée는 고급 맞춤복을 통해 우아함과 세련됨의 기준을 새롭게 정의하며, 각 개인이 자신의 고유한 스타일을 표현할 수 있도록 돕습니다.
포용적인 사이징, 맞춤 피팅, 유연한 스타일링을 통해 착용자의 자신감과 존재감을 높이며, 패션을 자기표현과 자아실현의 수단으로 제시합니다.
Kev Yiu
Kev Yiu는 15년 이상의 경력을 가진 홍콩의 고급 맞춤복 디자이너입니다. 화려한 디자인 미학과 정교한 자수, 섬세한 디테일, 그리고 여성의 실루엣에 대한 독창적인 이해로 잘 알려져 있으며, 그의 작품은 세계적인 명품 브랜드와 유명 여배우, 셀러브리티들로부터 높은 평가를 받고 있습니다.
Kev는 2006년 영국에서 패션 및 의류 디자인 과정을 세 과목 우수한 성적으로 졸업했습니다. 2007년 홍콩으로 돌아와 첫 번째 브랜드 Sovereign Romance를 설립하고 지속적으로 발전시켰으며, 2010년과 2014년에는 패션 매거진 JESSICA CODE가 선정한 패션 아이콘으로 이름을 올렸습니다.
2013년, 브랜드는 KEV YIU Couture로 공식 리브랜딩되었고, Kev는 2014년에 “홍콩 10대 우수 디자이너” 상을 수상하며 오랜 노력과 창의력을 인정받았습니다.
2015년에는 홍콩의 유명 여배우 후싱얼(Myolie Wu)과 함께 웨딩 브랜드 KEVOLIE를 공동 설립했으며, 2016년에는 디자인에 대한 헌신을 인정받아 “WHOW Hong Kong 공예상”을 수상했습니다.
2020년부터는 Sennet Frères의 디자인 및 제작팀을 가수 장경헌(Hins Cheung)과 함께 이끌며 브랜드의 아틀리에를 설립했습니다. 브랜드 론칭과 동시에 주요 패션 매거진들의 주목을 받으며 그의 창의성이 다시 한번 입증되었습니다.
2021년에는 Sennet Frères와 디즈니의 협업으로 새로운 컬렉션을 선보였으며, 아시아 태평양 지역 최초로 디즈니의 14명의 공주와 여왕을 테마로 한 고급 맞춤 컬렉션을 공식 라이선스로 제작한 디자이너가 되었습니다.
Kyle Luo
로위호(Kyle Luo)는 세계적인 예술 및 디자인 교육기관인 영국 로열 칼리지 오브 아트(Royal College of Art)에서 석사 학위를 취득하였으며, 패션계의 거장 Wendy Dagworthy, Tristan Webber, Julie Verhoeven의 지도를 받았습니다. RCA는 세계적으로 영향력 있는 패션 인재를 다수 배출한 명문으로, 업계에서 최고의 패션 학교 중 하나로 꼽힙니다.
그는 재학 중이던 2018년에 브랜드를 설립하여 Pearl River Delta Entrepreneurship Award를 수상했으며, 뛰어난 창의성과 사업 실행력을 바탕으로 100만 위안의 후속 투자를 유치했습니다.
이후 디자이너 브랜드 CALICO COLLECTION과 고급 맞춤 브랜드 YUHAO LUO를 론칭해, 유명 여성 셀러브리티들의 협업 요청을 받는 한편, 여러 럭셔리 브랜드와의 콜라보레이션을 통해 독창적이고 예술적인 패션 언어를 구축하고 있습니다.
Mandy Fong
Mandy Fong은 2022년 홍콩폴리텍대학 패션 및 섬유학과를 졸업했으며, 재학 중부터 고급 맞춤복과 지속 가능한 패션에 깊은 관심을 가져왔습니다. 졸업 후에는 WorldSkills Competition, YDC(홍콩 청년 패션 디자이너 콘테스트), The Redress Design Award* 등 국제적인 패션 대회에 적극적으로 참여하며 우수한 성과와 소중한 경험을 쌓았습니다. 패션에 대한 열정을 바탕으로, 그녀는 개인 디자이너 브랜드 SZMAN을 설립했습니다.
SZMAN은 2022년에 설립된 지속 가능한 럭셔리 패션 브랜드로, 클래식하면서도 모던한 로맨티시즘을 통해 여성의 부드러움과 강인함을 동시에 표현합니다. 브랜드는 빈티지와 현대적인 요소를 조화롭게 결합한 미학을 바탕으로, 여성이 자신의 개성을 패션으로 자유롭게 표현할 수 있도록 돕습니다.
SZMAN은 지속 가능성을 핵심 가치로 두고, 고급 소재 사용과 소량 생산을 지향합니다. 모든 제품은 레이스, 핸드 페인팅, 자수, 패치워크 등의 디테일을 세심하게 담아내며, 각 컬렉션의 주제를 깊이 있게 전달합니다. 브랜드는 아름다움을 표현하는 데 그치지 않고, 세상에 긍정적인 영향을 미치는 패션을 실현하고자 합니다.
*문화체육창의산업발전기구 후원
Moon Li
문 리(Moon Li)는 2019년 패션 브랜드 ‘LOCOWEED’를 설립했습니다. 영화학을 전공한 그녀는 패션에 대한 꿈을 이루기 위해 다시 디자인을 공부했고, 대회 우승을 계기로 디자이너로서의 커리어를 시작했습니다. 이후 홍콩 미스 홍콩 출전자와 여러 연예인들의 의상을 디자인하며 주목을 받았습니다.
2023년에는 두 번째 브랜드인 향수 브랜드 ‘OCO’를 론칭했습니다. 현재 OCO는 홍콩, 대만, 스페인, 일본, 베트남 등지에 유통망을 두고 있으며, 글로벌 시장으로 빠르게 확장 중입니다. 2025년에는 ‘올해의 혁신 패션 브랜드상’을 수상하며 그 성과를 인정받았습니다.
Otto Tang
Otto Tang은 영국 살포드 대학교에서 패션 디자인 BTEC 고등 국가 자격증을, 허더즈필드 대학교에서 패션 디자인 학사(1등급 우등) 학위를 취득했습니다. 졸업 후 그는 베테랑 디자이너 Lu Lu Cheung의 브랜드에서 경력을 시작하며, 최근 몇 년간의 봄/여름(S/S) 및 가을/겨울(A/W) 컬렉션을 포함한 다수의 주요 시리즈 제작에 참여했습니다.
경험 많은 젊은 디자이너로서 Otto는 다양한 패션 디자인 경연대회에 참가해 여러 상을 수상했습니다. 2003년 홍콩무역발전국(HKTDC) 주최 ‘홍콩 청년 패션 디자이너 콘테스트’ 10대 우수상, 2005년 ‘홍콩 신 패션 컬렉션 어워드’ 종합 우승을 차지했으며, 2007년에는 홍콩디자인센터 주최 ‘DFA 홍콩 청년 디자이너 인재상’을* 수상했습니다. 또한 2015년 ‘DFA 아시아 디자인 어워드’* 은상을 받았고, 2019–2021년에는 홍콩디자인센터 주최 ‘패션 인큐베이션 프로그램’에 선정되었습니다.
*문화체육창의산업발전기구 후원
Timbee Lo
Timbee는 2005년 자신의 이름을 딴 브랜드 TIMBEE LO를 설립했습니다. ‘괴짜 과학자의 실험실’이라는 상상력 가득한 콘셉트에서 출발해, 숲속 깊은 곳에서 실험에 몰두하는 신비로운 과학자의 이미지를 창조적으로 풀어냈습니다. 그 흐트러진 스타일은 브랜드만의 상징적인 미학으로 확장되었고, 일상의 옷은 그 안에서 독특한 매력을 지닌 웨어러블 아트로 재해석됩니다.
브랜드는 비대칭 실루엣과 블랙 및 단색 계열을 중심으로 구성되며, 실험적인 액세서리가 돋보이는 강렬한 무드를 연출합니다. 금속, 식물, 동물, 보석 등 다양한 소재로 완성된 액세서리는 마치 과학자의 실험 결과물처럼 대담하고 전위적인 느낌을 줍니다.
‘웨어러블 아트’라는 브랜드 철학 아래, TIMBEE LO는 패션을 틀에 박힌 스타일이 아닌 시각적이고 창의적인 표현 수단으로 바라봅니다. 모든 액세서리는 수작업으로 제작되며, 고객이 함께 참여해 나만의 디자인을 완성하는 방식 역시 브랜드가 지향하는 예술적 태도를 잘 보여줍니다.
한국 디자이너
예란지
예란지는 센토르(CENTAUR.KR)의 창립자이자 크리에이티브 디렉터입니다. 2008년부터 건강과 사랑을 중심으로 한 철학을 바탕으로 한국 패션을 선도해왔습니다. 그녀의 브랜드를 통해 전 세계의 패션 애호가들에게 자유로움과 편안함, 그리고 깊은 의미가 담긴 스타일을 제공합니다.
서울 패션위크의 베테랑으로, 예란지는 2008년부터 지속적으로 작품을 선보였으며 Generation Next, 서울패션페어와 같은 권위 있는 행사에 참여하였습니다. 2011년 패션 아시아 어워드에서 ‘아시아 탑 떠오르는 패션 디자이너’로 선정되었고, 일본과 중국에서 성공적인 패션쇼를 개최한 경력이 있습니다. 또한, 보아의 뮤직비디오 의상 디자인과 한국 드라마 스타일링을 맡기도 했습니다.
교육자로서의 예란지는 계원예술대학 등 여러 기관에서 강의를 통해 자신의 경험과 전문 지식을 나누었으며, 17년 이상 패션에 대한 헌신을 통해 생동감과 감성적인 연결을 담은 작품을 만들어왔습니다. 센토르(CENTAUR)를 통해 예란지는 한국에서 가장 한결같이 발전을 거듭하는 현대 디자이너 중 한 명으로 자리매김하고 있습니다.
구원정
구원정은 COCANCL의 창립자이자 크리에이티브 디렉터로, 자유로운 삶을 추구하는 여성들을 위해 바다에서 영감을 받아 의상을 디자인합니다. 브랜드 철학은 여름 바다의 본질을 일상에 불어넣는 것으로, 건강하고 자연스러운 라이프스타일에 자연스럽게 녹아들 수 있는 편안하면서도 스타일리시한 의상을 선보입니다.
구원정은 센트럴 세인트 마틴과 런던 패션 컬리지 등 명망 있는 교육 기관에서 공부한 뛰어난 국제 경험을 가지고 있으며, 국내에서는 홍익대학교에서 패션 디자인 석사 학위를 취득했습니다. 이전 레이블인 ‘Unbounded AWE'(2009–2021)를 통해 서울패션위크의 Generation Next, 런던 패션위크, 베를린과 뉴욕의 프리미엄 트레이드쇼 등 주요 국제 플랫폼에서 그녀의 디자인을 선보였습니다.
그녀가 디자인을 대할 때에는 자연스럽고 꾸밈없는 삶의 진정한 아름다움에 초점을 맞추며, 그로서 편안함과 세련됨을 갖춘 작품을 창조해냅니다. 2021년 COCANCL을 런칭한 이후, 그녀는 여성들이 전 세계 어디에서든 연중 내내 여름 바다를 경험할 수 있는 기회를 만들어주는 의상을 계속해서 개발하고 있습니다.
양도현
Extraordinary의 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 양도현은 디자인 스튜디오 Unius Design Lab을 통해 Adidas Korea를 포함한 다양한 클라이언트의 크리에이티브 프로젝트를 이끌어 왔습니다. 2018년 레드닷 디자인 어워드(가구 부문) 수상자이며, 계원예술대학교에서 강의한 경력을 가지고 있습니다. 개념 중심 디자인 철학은 브랜드의 정체성과 크리에이티브 방향성의 중심을 이루고 있습니다.
Extraordinary는 가장 평범한 것에서 영감을 얻어, 시각적 메시지를 의상으로 가장 비범하게 구현합니다. Ordinary(평범함)는 수많은 시행착오를 거쳐 쌓아온 고전적 공감대를 의미하며, Extraordinary(비범함)는 오랜 시간 해결되지 못한 잘못된 관습을 깨뜨리는 새로운 시간과 행동을 뜻합니다. Extraordinary는 급변하는 시대의 흐름 속에서, 평범함과 비범함이 조화를 이루는 융합을 목표로 한 컬렉션을 선보입니다.
최경호 & 송현희
HOLYNUMBER7의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 최경호와 송현희는 매 시즌 성경 이야기를 바탕으로 한 긍정적인 메시지를 전하는 컨셉츄얼 패션을 선보입니다. 그들의 브랜드는 지배적이고 도발적인 패션 문화에 도전하며, 희망과 긍정적인 에너지를 디자인에 담아 유머와 깊이가 동시에 느껴지는 의상을 만듭니다. 그리고 입는 사람에게는 이것이 의미 있는 언어로 다가옵니다.
두 사람은 뛰어난 경력을 자랑합니다. 송현희는 2020년부터 2024년까지 한국패션디자이너협회(CFDK)의 부회장을 역임했으며, 세종대학교에서 겸임 교수로 재직 중입니다. 2017년에 HOLYNUMBER7을 런칭한 이후 서울 패션위크, 상하이 패션위크, 방콕 국제패션위크 등에서 그들의 작품을 선보이며 국제적으로 인정받았습니다. 또한 파리와 광저우에서 주목할 만한 프레젠테이션을 하기도 했습니다.
그들은 예술적 우수성을 인정받아 2022 K-패션오디션 대통령상을 비롯해 한국 디자이너패션어워드 우수상, 광저우 패션위크에서 다수의 글로벌 오리지널 디자인 브랜드상을 수상하는 등 수많은 권위 있는 상을 받았습니다. HOLYNUMBER7은 현대 패션에서 독특한 목소리를 내며, 예술적 진실성을 유지하면서도 희망과 인류애를 전하는 컬렉션을 선보이고 있습니다.
김소연
김소연은 TYCHEBE의 창립자이자 크리에이티브 디렉터로, 15년 이상의 디자인 경험을 쌓은 후 한섬 디자인에서 실장 및 디렉터를 맡았습니다. TYCHEBE는 행운과 부의 여신인 ‘타이케’에서 이름을 따왔으며, 아름다움과 미적 세련됨을 추구하는 현대 여성들을 위한 우아하고 화려한 패션을 보여줍니다.
서울에 본사를 두고 있는 이 브랜드는 독특한 디자인, 정교한 장인정신, 체계적인 혁신을 통해 현대적인 여성복을 탐구합니다. 김소연은 여성들의 삶과 열망에서 영감을 얻어 시간에 영향받지 않는 옷장을 만들며, 여성들이 목표를 이루는 데 도움을 줍니다. 또 그들의 변화하는 니즈에 맞춰 점진적으로 발전하는 컬렉션을 선보입니다. 브랜드의 상징인 풍요의 뿔은 여성들의 삶에 풍성함과 번영이 흐른다는 의미를 담고 있습니다.
2022년 TYCHEBE를 론칭한 이후, 김소연은 하이서울 쇼룸과 도쿄 패션 오더 전시회를 비롯한 전략적인 쇼케이스를 통해 빠르게 국제적인 존재감을 확립했으며, 가까운 미래에 코테리 뉴욕에도 참가할 예정입니다. 시간에 구애받지 않는 우아함과 현대적인 기능성을 모두 갖춘 김소연의 비전은, 스타일과 실용성을 동시에 추구하는 현대 여성들의 드레스 코드를 정의하는 독특한 미학을 비추고 있습니다.
패션 서밋(홍콩)은 홍콩특별행정구 정부 산하 문화창의산업발전처(CCIDA)의 주요 후원 아래, 홍콩 의류산업훈련청(CITA)이 주관하는 프로그램으로, 정부 주도 “홍콩 패션 페스트”의 핵심 행사입니다. 본 서밋은 지속가능한 패션 발전을 목표로, 학계 전문가, 업계 리더, NGO, 미디어, 정책 결정자 등이 함께 모여 아시아 패션 산업의 미래를 모색하는 교류의 장을 마련해 왔습니다. 2017년부터 개최된 국제 콘퍼런스를 통해 최신 지속가능 패션 트렌드와 기술, 우수 사례를 공유하며 글로벌 네트워크를 구축하고 있습니다.
2024년 패션 서밋 홍콩은 ‘지속가능 패션 비즈니스의 활성화’를 주제로, 지속가능성을 기업의 핵심 자산으로 인식하는 흐름을 반영합니다. 홍콩의 패션 허브로서의 위상을 강화하기 위해, 이번 행사는 AIRSIDE 쇼핑몰 내에 팝업스토어를 열고, 인공지능(AI) 기술을 활용한 3회의 패션쇼를 선보입니다. 신진 디자이너들의 지속가능 패션 비즈니스 도전을 지원함과 동시에, 전 세계 소비자들과의 소통을 통해 창의성과 실현 가능성을 함께 제시합니다.
2024 패션 서밋(홍콩) 디자이너
Ferrando Chan
Ferrando Chan은 홍콩폴리텍닉대학교 의류 및 섬유학과를 졸업하고, 현재 Doriano International Limited에서 디자인 매니저로 재직 중입니다.
2011년, 그는 REDRESS에서 주최한 “EcoChic Design Award” 대중상 수상자로 선정되었습니다. 10년 이상의 패션 디자인 경력을 보유하고 있으며, 남녀 기성복, 이브닝웨어, 수트, 남성 정장 등 다양한 분야를 아우릅니다. 또한 항공, 부동산 관리, 소매업, 호텔, 프랜차이즈 레스토랑, 통신업계 등 여러 산업을 위한 기업 유니폼 디자인도 진행해왔습니다. 그동안 Justice League x Dorian Ho, DOXA x Dorian Ho, JESSICA x CDA-Asia의 Project UpCycling 등 다양한 콜라보 프로젝트에 참여하고 주도했습니다.
2024년에는 여행에서 영감을 받은 개인 남성복 브랜드 RANDOK을 론칭하였으며, 패션을 통해 다양한 차원의 경험과 탐험, 그리고 여행의 기억을 재해석하고자 합니다.
최근에는 Thread of Creativity Design Competition의 크리에이티브 총괄 디렉터로 초청되어, 차세대 디자이너들을 지원하고 패션 업계의 발전을 도모하고 있습니다.
Jasmine Leung
Jasmine은 영국 및 해외에서의 연극 공연 디자인과 제작 프로젝트는 물론, 고급 패션 브랜드와의 협업 경험도 보유하고 있는 디자이너입니다. 2023년에는 “Over the Midnight of the Doomsday Clock”이라는 컬렉션으로 The Redress Design Award를 통해 공식 데뷔하였습니다. 그녀는 지속 가능 패션이 매력 없다는 고정관념을 깨고, 새로운 생태 패션 이미지를 창조함으로써 ‘아름다움’의 개념을 재정의하고자 합니다. 그녀의 디자인은 예술, 영화, 철학, 문화에서 영감을 받아, 성별의 미학을 새롭게 해석하고 부드럽고 완벽한 실루엣을 특징으로 합니다.
Jeremy Wong & Hana Tam
홍콩 연예인 리세일 편집숍 BBM의 창립자인 Jeremy와 Hana는 홍콩의 가수, 배우, 인플루언서들이 단 한 번 착용한 의상을 팝업 스토어를 통해 판매해 왔습니다. 오랜 시간 축적된 미판매 고급 의류 중에는 디자인이 뛰어난 제품들도 많았고, 이들은 그 옷들을 새롭게 재해석해 유니크한 패션 아이템으로 재탄생시킬 수 있는 가능성을 발견했습니다. BBM은 ‘지속 가능하면서도 스타일리시한 패션’을 브랜드 철학으로 삼고, 버려지는 옷에 새 생명을 불어넣는 작업을 이어가고 있습니다.
Jesse Lee
Jesse Lee는 홍콩 출신 디자이너로, 현재 런던과 홍콩을 오가며 활동하고 있습니다. 그는 영국 웨스트민스터 대학교에서 남성복 석사 학위를, 킹스턴 대학교에서 패션 학위를 취득하였습니다. 지속 가능성과 실험 정신을 결합한 디자인으로 국제적인 주목을 받아왔으며, 2022년 International Talent Support (ITS) 대회의 스포츠웨어 부문에서 1등을 수상했습니다.
2020년에는 The R Collective와 Levi’s®와 협업한 업사이클링 중심의 Denim Reimagined 컬렉션으로 Redress Design Award All-Star Prize를 수상했습니다. 2018년에는 The Redress Design Award 2등상과 Entrepreneurship Prize를 수상했으며, 이 과정에서 Orsola de Castro의 멘토링을 받았습니다. 같은 해, 동일한 컬렉션으로 홍콩 베스트 상도 수상했습니다.
그의 작업은 국제적으로도 인정받아 Circular Design 2024 – Asia-Pacific Region, 홍콩 청년 패션 디자이너 콘테스트 2023 (YDC 2023), Hand & Lock Prize for Embroidery – Digital Embroidery 부문 파이널리스트로 선정되었습니다.
Jesse Lee의 디자인은 혁신과 지속 가능성에 대한 열정을 반영하며, 패션의 새로운 정의를 제시합니다.
Kelvin Wan & Joyce Wong
Kelvin Wan
Kelvin Wan은 12년 이상의 국제 경험을 가진 숙련된 패션 디자이너이자 크리에이티브 디렉터로, 트렌드 분석, 공급망 관리, 지속 가능한 패션 디자인에 대한 깊은 통찰력을 지니고 있습니다.
다양한 브랜드, 공급업체, 제조사와의 긴밀한 협업을 통해 디자인 품질과 전략 실행 모두에서 뛰어난 성과를 보여주고 있으며, 2012년 EcoChic 디자인 어워드 수상과 Not Just A Label 추천, 여러 패션 매거진 게재를 통해 업계의 주목을 받아왔습니다. 현재 홍콩을 기반으로 Cycle Textiles와 지속 가능성을 추구하는 브랜드 VIRTUE를 공동 운영하고 있습니다.
Joyce Wong
Joyce Wong은 크리에이티브 디렉션, 브랜드 전략, 지속 가능성에 특화된 패션 컨설턴트로, 10년 이상의 경력을 바탕으로 Kering, Burberry, Salvatore Ferragamo 등과 협업해 왔습니다. 컬렉션 기획부터 브랜드 이벤트까지 폭넓게 참여하며, 항상 디테일과 혁신을 우선시합니다.
지속 가능한 사회적 가치를 중요시하는 그녀는 다양한 단체들과 협력하며 기업의 사회적 책임을 실천하고 있으며, 현재 홍콩을 기반으로 Cycle Textiles와 브랜드 VIRTUE를 공동 운영하고 있습니다.
Karen Chan
Karen Chan은 전통적인 중식을 현대적이고 젊은 감성으로 재해석한 패션 브랜드 SPARKLE by KAREN CHAN의 창립자이자 크리에이티브 디렉터입니다. 그녀는 문화유산과 현대 패션을 연결하며, 중서양이 융합된 새로운 스타일을 제안하고 있습니다. 브랜드는 ‘홍콩 명품 브랜드’로 선정되었으며, 홍콩미술관, 문화박물관, 무형문화유산처, 삼통옥박물관, <노아부지>, 홍콩무용단, 대화은행 수묵예술제 등 다양한 기관과 협업해 왔습니다. 파리, 밀라노, 런던, 뉴욕, 상하이, 방콕 등 세계 각국의 패션위크에 참여하며 중화 전통의 아름다움을 세계에 알리고 있습니다.
Karen은 예술 발전에도 열정을 가지고 있으며, 홍콩예술발전국 대회 위원, 예술홍보위원회 위원장, 전통예술 부문 부위원장 등 다양한 공공직을 맡고 있습니다. 그녀는 디자인과 리더십을 통해 현대 중국 패션의 새로운 가능성을 제시합니다.
Tiger Chung
Tiger Chung은 홍콩 출신의 떠오르는 패션 디자이너로, 2024년 홍콩 청년 패션 디자이너 콘테스트(YDC 2024)에서 대상(Grand Prize)을 수상했습니다. 그의 디자인 실천은 오트쿠튀르 장인정신의 정수를 기반으로, 해체된 전통 기법과 초현실적이면서도 아이러니한 표현을 결합해 지적으로 풍부한 시각적 서사를 구축합니다.
3D 테일러링의 구조적 정밀함부터 프랑스식 자수의 미시적 디테일까지, 그의 작품은 정밀한 수공예 기법을 바탕으로 하며, 여기에 비전통적인 소재나 문화적 상징과의 극적인 충돌을 더해 우아함과 부조리가 공존하는 미학적 역설을 구현합니다.
Vickie Au
Vickie는 20년 이상 업계 경력을 쌓아온 헌신적이고 열정적인 패션 디자이너입니다. 패션 디자인, 브랜딩, 기업 유니폼, 패션 교육 등 다양한 분야에 전문성을 갖추었으며, 사람과 지구 모두에 긍정적인 영향을 주는 지속 가능한 패션을 추구합니다.
2018년, 그녀는 지속 가능 패션 디자인으로 주목받는 V Visionary Design Studio를 설립하였고, 2019년에는 개인 지속 가능 패션 브랜드 V VISSI: Revisit를 론칭했습니다. 해당 브랜드의 컬렉션은 2020년 Red Dot Award에서 Best of the Best를, 같은 해 International Design Award (IDA)에서 Fashion Design of the Year Award를 수상했습니다.
Vickie는 혁신적이고 환경을 고려한 디자인을 통해 세상에 지속적인 긍정적 변화를 만들고자 합니다. 또한 20년 넘게 비영리단체에서 고위직 자원봉사 활동을 이어오며, 패션·비즈니스·커뮤니티·지속 가능성을 아우르는 새로운 패션 생태계를 구축하는 사회 혁신가이자 큐레이터로서 “Fashion for Social Good” 철학을 실천하고 있습니다.
그녀는 Look Cool Do Good 프로젝트를 시작하여 기업 고객과 소비자 간의 협업을 통해 지속 가능한 가능성을 확장하고 있습니다. 이 프로젝트는 사회혁신·창업 발전기금(Social Innovation and Entrepreneurship Development Fund, SIE Fund)이 지원하는 Social Impact Incubator 프로그램으로 선정되었습니다.
Wai Yee Cheung
Wai Yee는 핸드메이드 코바늘 의상에 특화된 디자이너로, 2024년 홍콩이공대학교 섬유의류학과를 졸업했습니다. 코바늘編에 대한 깊은 열정을 바탕으로, 다채로운 색감과 다양한 실의 질감을 능숙하게 조합해 유쾌하고 실용적인 의상을 선보이고 있습니다. 이러한 열정을 바탕으로 자신의 브랜드 Messy Thing Store를 설립했으며, 그녀의 디자인은 일상에 생기와 매력을 더하는 동시에, 각각이 독창적인 착용 가능한 예술 작품으로 탄생합니다.
